19 0

Neon Genesis Evangelion kwam tot leven op 4's oktober 1995, als een anime-uitzending van een half uur op de Japanse televisie. De serie blijft een polariserend raadsel dat enkele van de meest intense reacties en debatten in de popcultuur oproept.

Evangelion omarmde de dubbelzinnige en avant-garde: een sage over tienervliegers die verdedigden tegen een apocalyptische aanval van entiteiten die bekend stonden als "Angels", die hen dwongen hun eigen psyche onder ogen te zien.

De anime werd een echt fenomeen, ondanks de beelden die ze ontkomen, om het kogel treinen, standbeelden themaparken, koffie blikjes, alomtegenwoordig cosplay, de kunstwereld van hoge kwaliteit en, natuurlijk, Hollywood, waar de plannen werden ontworpen voor een live actie overdoen.

Maar bijna 20 jaar later kan niemand definitief verklaren hoe Evangelion eindigde; de serie is in wezen gelijktijdig commercieel en ontoegankelijk.

Aan al zijn bewonderaars, geloven sommigen dat uiteindelijk de show halsoverkop sprong met de straalpropellers over een drukke zee vol kaiju-haaien. Anderen omarmen hun mysteries op een diep persoonlijk niveau.

Evangelion, afhankelijk van wie u vraagt, kan worden gezien als een uitdagende culturele voorwaarde of een verrijkende, levensveranderende kijkervaring. Ik ben een van de laatsten, gezien het een van de grote werken van de popcultuur. Met de release van Evangelion op Netflix, een langverwacht legaal distributiekanaal voor de serie, is de discussie over de impact van de anime (of Third Impact) weer toegenomen.

Voor de eeuwwisseling en in de 21-eeuw lokte Evangelion een buitengewone reactie uit dat anime-kijkers nog steeds te maken hebben met de replica's en implicaties van vandaag.

Deels komt dit omdat, op een bepaald niveau, de serie expliciet over fandom ging, gemaakt door fans die wanhopig zichzelf wilden uiten.

Het bekijken van de originele anime vereist een vitale context om uit te leggen waarom er meerdere eindes zijn en hoeveel de reputatie van de serie te danken heeft aan hun mislukkingen. Evangelion-films worden nog steeds gemaakt, met een veronderstelde vierde en laatste film binnenkort.

Op het diepste niveau is Evangelion onlosmakelijk verbonden met het leven van zijn schepper, Hideaki Anno, en de boog om de worsteling van zijn leven (en het publiek zelf) te verwerken met depressie en vervreemding, en hoe ze ons vaak nemen om toevlucht te zoeken en terug te trekken naar innerlijke landschappen van de verbeelding.

Maar deze pijler van de cultuur begint met een paar nerds in een kleine kamer en Anno, een schitterend wonderkind onder hen.

Foto: Toei Company

In 1981, een groep van anime fans en hardcore manga verpakt een klein huis in Osaka, Japan, en met weinig of geen ervaring in animatie, begon te geïmproviseerde tools te gebruiken om te schilderen en boor vinyl records handmatig om je eigen film te maken.

In tegenstelling tot professionele acetaatcilinders, hadden deze goedkope alternatieven de gewoonte om zich aan te sluiten, en toch hielden de amateur jonge mannen vol. Met een 8 mm-camera naar beneden gericht op een linoleumvloer, schoten ze het animatieframe in een rommelig beeld.

Een van de drie grootste filmmakers was Hideaki Anno, een student met een zeer grillige academische achtergrond. Tijdens het filmen noemde hij de celnummers en hield ze bij in zijn hoofd, omdat ze de tijdfiches niet kenden of niet wisten.

Ze waren proto-otaku, geboren uit de eerste naoorlogse Japanse middenklasse, opgegroeid vanaf hun vroegste jeugd op een onbewust dieet van sciencefiction en fantasie. Op dat moment heeft de Studio Ghibli, Dragon Ball Z en Pokémon niet bestaan, en het jargon voor sociaal onhandige Japanse nerds met een obsessieve belangen, otaku, was net begonnen aan de volkstaal taal voor iets veel grootser evolueren.

Zijn geanimeerde korte film, bekend als DAICON III, ter viering van de fan-conventie in Osaka, was hard en amateuristisch maar werd goed ontvangen door fandom en industrie. Vanuit zijn succes huurde Studio Nue Anno in om te werken als animator in The Macross Super Dimension Fortress (beter bekend in het Westen zoals Robotech aanpaste).

Een Macross-illustrator, Yoshiyuki Sadamoto, vroeg een medewerker later naar de vreemde, lange en vaak blootsvoets-cheerleader die de gewoonte had om luid en opgewonden tegen zichzelf te praten. "Dit is Anno. Hij werkte voor DAICON III. [...] Hij trekt graag lont. " Jaren later zou Sadamoto voor Anno werken en tekens voor Evangelion tekenen.

Bij 1983 probeerden Anno's vrienden nog een korte film voor de conventie, deze keer met veel meer ervaring en betere tools. De resulterende animatie was compact en hyperverzadigd, waarbij alle collectieve onbewustheid van de wereldwijde nerdcultuur werd bemonsterd en met veel werd gevuld om in één weergave te vangen.

Terwijl DJ Kool Herc, Grandmaster Flash en Sugarhill Gang de muziek maakten waarmee ze in een nieuwe kunstvorm opgroeiden door het gebruik van draaitafels en samples, deden Anno en zijn team hetzelfde in de DAICON IV-hitlijsten.

De korte film was een triomf. Anno zelf animeerde een reeks gebouwen verdampt in een schokgolf, die op dat moment een technisch en expressionistisch wonder was van angsten uit de kindertijd aan het einde van de wereld.

De animatie is een legende-artefact geworden, omgeschakeld tussen anime-fans en zelfs - ondanks niet-juridische, inbreuk op het handelsmerk - op de laserdiscus van de LaserDisc gedrukt.

Gemaakt voor otaku voor otaku, en op het gebied van dromen die otaku reizen binnen het Daicon IV was een werk van liefdevolle ode aan de fans van dromen overal, waardoor het waarnaar verwezen wordt in anime voor vele jaren.

In dat jaar brachten Anno en het Daicon-team, terwijl ze nog steeds deel uitmaakten van hun studie, hulde aan Ultraman met speciale live-actie-effecten op de camera die verbluffend waren voor een amateurteam. Anno werd toen van school gestuurd omdat hij geen collegegeld betaalde, wat mogelijk in zijn voordeel was.

De kunstenaar vertrok al snel vanuit Osaka naar Tokyo met een enkele tas en al zijn hoop werd geanimeerd door Nausicaa uit de Vallei van de Wind, die Hayao Miyazaki van plan was aan te passen vanuit zijn eigen manga.

Anno kreeg de baan en stond bekend om te slapen in de studio. Ondanks Miyazaki's bespotting van Anno's persoonlijke hygiëne en de obsessieve accumulatie van otaku-producten vormden de twee een oriëntatie die in een hechte en duurzame vriendschap veranderde. Miyazaki schreef de animatie van Anno uiteindelijk toe aan de indrukwekkende, technisch rigoureuze, ongelooflijke sequentie van God Warrior in Nausicaa.

https://www.youtube.com/watch?v=GRLO-w3nX-4

Eerste gevechten

In december van 1983 ontmoette Anno zijn Daicon-serie-medewerkers om de animatiestudio te vormen die bekend staat als Gainax, mogelijk de eerste anime-studio die werd opgericht door fans die de traditionele hiërarchieën van de industrie uit de weg gingen.

Ze begonnen meteen aan de ambitieuze speelfilm Royal Space Force: Wings of Honneamise, en daarmee kwam interne strijd, zakelijke druk en financiële tegenspoed tegen de dromen van nu actieve fans.

Tijdens een moeilijke periode bleef het bedrijf overeind met pittige en semi-pornografische pc-games. Anno had nog steeds grotere dromen en zette een stap voorwaarts met ambities om een ​​reeks van zes afleveringen van originele video-animatie (OVA, een veel goedkopere versie van de directe videoversie) te sturen, na het lezen van een scenario en director script Hiroyuki Yamaga, van Honneamise. bracht hem tot tranen.

Net zoals Evangelion, Gunbuster gaat ogenschijnlijk over jongeren die met gigantische robots rijden, maar gefuseerd uit ongelijksoortige genres en elementen.

Tijdens een wanhopige strijd om te overleven tegen een buitenaardse tegenstander die de mensheid met uitsterven bedreigt, leert een generatie tienermeisjes gigantische robots te besturen die in de ruimte reizen in een laatste poging om de mensheid te redden.

De creatie betwist de markt met toespelingen op Top Gun en sportieve manga.

De serie heeft tonnen "fanservice" - de term anime voor het fetisjistische plezier van haar consumenten door ingewikkelde mechanische hardware en opwindende beelden van vrouwenlichamen.

Maar er is iets vreemds en onderscheidends aan Gunbuster. Momenten van absurd ironische en overdreven emotionele explosies hebben een laag absolute oprechtheid en emotie. Vrouwelijke protagonisten, soms kinderachtig kinderachtig gesocialiseerd, zijn nog steeds helden en ontvangen een steeds complexer innerlijk.

In de loop van de tijd zal het plotmechanisme waarmee de tienervliegers de Aarde dagenlang razendsnel verlaten om het te verdedigen, alleen om naar huis terug te keren en ontdekken dat hun jeugdvrienden ouder zijn geworden en zich verplaatsen, een metafoor voor het otaku-leven.

Terwijl je klasgenoten trouwen, kinderen krijgen en een volwassen leven opbouwen, ben je nog steeds een tiener die vastzit in een kleine slaapkamer en droomt van ruimtegevechten.

De serie culmineert in twee buitengewone afleveringen, geanimeerd in hoog contrast zwart en wit in het CinemaScope superbreedbeeldschermformaat.

Na een hoog risico van de strijd op kosmische schaal science fiction (nog te worden overtroffen door een film), een ontroerend epiloog dat onze heldinnen stuurt dan de toekomst voegt een emotioneel bitterzoet moment trouwen met de stijve en de regels die de besturen ruimte en tijd met een hartverscheurend gevoel over persoonlijke opoffering. Als je de laatste foto's van Gunbuster voor sommige fans noemt, beginnen je ogen te scheuren.

Het volgende project van Anno tot Gainax was de televisieserie Nadia: Secret of the Blue Water, oorspronkelijk bedacht door Miyazaki. Hoewel het bewonderaars heeft, zou de fysieke productie van de serie en de interne strijd binnen Gainax ertoe leiden dat meer dan één persoon het werk zou beschrijven als "hels".

Anno vond het proces zo overweldigend dat hij de productie voor verschillende afleveringen volledig stopzette en na de ineenstorting van een vervolg op de film Royal Royal Force Honneamise, volgens zijn eigen berekeningen, sloot hij vier jaar lang. Zijn eigen officiële biografie vermeldt hoe brutaal deze periode van zijn creatieve leven was. Anno concentreerde zich op het thema "niet vluchten" en wilde wat werk doen om dit idee te verkennen.

Toen kwam Neon Genesis Evangelion.

In een intentieverklaring getiteld "Wat we hier probeerden te doen", geschreven in juli van 1995 tijdens de productie van deze nieuwe serie, schreef Anno:

"Ik heb geprobeerd om alles van mezelf op te nemen in Neon Genesis Evangelion - ikzelf, een gebroken man die vier jaar lang wegliep. Een man die vier jaar wegliep, iemand die gewoon niet dood was. Dan een gedachte. "Je kunt niet weglopen", kwam naar me toe en ik herstartte deze productie. Het is een productie waar ik alleen maar aan dacht om mijn gevoelens in films vast te leggen. "

Foto: Gainax

Shinji Ikari is een jongen van 14 die jaren leeft in een toekomstige beschaving die is herbouwd uit een onzichtbare apocalyps, bekend als Second Impact. Hij wordt gestuurd om met zijn van zijn vader vervreemde vader te gaan wonen in de Tokyo-3 megastad, een herbouwd Tokio dat fungeert als een fort.

Zijn strenge vader beveelt hem om een ​​gigantische robot te besturen. Misschien voor de eerste keer in de geschiedenis van de anime, is Shinji diep in strijd met de orde. Hij is een verlegen, passieve, teruggetrokken protagonist.

Hij weigert niet alleen de roep van het avontuur; zijn lafheid is pathologisch. Al hun sociale interacties zijn ongemakkelijk en verontschuldigend.

De enige reddende genade in je leven zijn de vrouwen van alle leeftijden om je heen die hem steunen, tarten, in verlegenheid brengen en in verwarring brengen.

Er is Misato, een briljante strateeg en haar wettelijke voogd; Asuka en Rei, tiener co-piloten van de gigantische robots; en Ritsuko, een wetenschapper. Shinji heeft ook een pure en liefdevolle homo-erotische relatie met een mysterieuze jongeman, Kaworu. Er is ook een pinguïn, Pen Pen genaamd.

Er zijn volumes geschreven over de psycho-seksuele toon van Evangelion, die vaak hypocriet portretteren van adolescente seksualiteit met openhartigheid over hoe schandelijk, ongemakkelijk en seksueel het kan zijn.

Tegelijkertijd, voortdurend verkent seksualiteit, ten koste van zijn vrouwelijke personages - meedogenloos door Gainax nagestreefd in uw marketing en verkoop van de serie - en deze traditie van de "fan service", waar otaku openbaar moet worden voldaan.

Hoe dan ook, deze personages, met al hun intensieve Jungiaanse / Freudiaanse bagage, spelen een cruciale rol bij het vormen van Shinji en het worden van zijn surrogaat gezin.

Dit is de emotionele infrastructuur van Shinji voordat de Angels aanvallen. Een angstaanjagende reeks tegenstanders, van onbekende herkomst, willen de Anglo Tokyo-3 vernietigen en kunnen alleen worden bestreden door de gigantische robots van de vader van Shinji.

Ze beginnen als kaiju humanoïde schaduwen, maar evolueren snel naar demente abstracties, soms zelfs louter vormen, die de mensheid dwingen tot een Darwinistische wapenwedloop met transcendentale wezens.

Menselijke psyche

Shinji blijft zijn taak als piloot ontvluchten en besteedt veel tijd alleen aan het luisteren naar muziek op een koptelefoon, waarbij hij in de herhaling op beduidende wijze overschakelt tussen de 25- en 26-nummers.

Er is iets onaangenaam angstaanjagends aan deze gigantische robots, de Eva-eenheden, die lijken op demonen en onthullen dat ze meer biologisch dan technologisch zijn. De cockpits overspoelen de piloten in een ademende vloeistof die naar bloed smaakt. Je hebt het gevoel dat er iets profaans is in al het onbewuste verlangen om in deze humanoïde bewakers te zijn.

Het genderrevisionisme van Evangelion vraagt ​​ons om de psycho-seksuele kant van de anime-personages te beschouwen: Waarom hebben we dit verhaal nodig dat nog steeds wordt verteld? Heeft dat ons pijn gedaan?

De serie is een collage van het collectieve onbewuste van de Japanse popcultuur met een gnostiek wordt gespeeld (zonder al te veel vooruit denken) voor een goede maatregel ketters en apocalyptische, en nog veel meer buitengewoon levendig psychologisch omzwervingen in interne toestanden van de personages.

Op papier is het een show over tieners in sexy kleding die op gigantische robots rijden. Naarmate het verder gaat, domineert dit verontrustende gevoel, dat ongemakkelijke gevoel dat er iets mis is met wat we zien, de actie.

Zelfs de eerste afleveringen hebben opnames met een buitengewoon ongewoon ritme en passen bij dezelfde methoden als de meest avant-gardistische experimentele cinema. Er zijn ook veel gevechten en humor om je verslaafd te houden.

In de 16 episode, ongeveer de helft van de productie van de serie, creatief geblokkeerd en niet in staat om verder te gaan het schrijven van het verhaal voor King karakter, Anno vroeg een vriend een suggestie over wat te lezen op een psychische aandoening in een poging om beter te bedoelen we het.

In het boek werd hij bang voor hem.. Wat hij binnen vond, was een diagnose van zijn eigen problemen in het leven. Het was onthullend. Anno worstelde al die jaren met depressie en had er geen taal of begrip voor, of accepteerde zelfs dat het een klinische diagnose kon zijn.

Evangelion veranderde nadat Anno de strijd van zijn eigen leven herkende. De show is tragischer en apocalyptischer geworden.

Verschillende van de mysteries hebben ongelooflijke wendingen en bochten gekregen die Jungiaanse concepten tot een puur sciencefictionlandschap hebben gemaakt (met name de onthulde oorsprong van de Eva-eenheden zou de toekomstige hybride van het Oedipus-complex kunnen zijn).

Naarmate de show groeide, wat duidde op een laatste catastrofale veldslag, verschenen de laatste twee afleveringen aan de horizon: 25 en 26.

Er zijn geruchten nooit bevestigd, dat ondanks Evangelion zijn een groeiend succes met een groot publiek, kwam het einde van de wens om Anno aan een serie die reactief en vloed was doen - wat leidde tot een onvermogen om de betekenis te begrijpen met enorme budgettaire problemen.

Verrassing?

De laatste twee afleveringen van Evangelion - en voor degenen die spoilers vermijden, ja, dit is het einde en we zullen het bespreken - ze zijn bijna onbeschrijflijk. Shinji confronteert zichzelf en zijn vrienden in de binnenruimte door radicale beelden en geluiden en een overweldigende filosofische dialoog.

Soms uitgedrukt als ruw potlood of waskrijttekeningen, gefotokopieerde foto's, soms een gekrabde lijn, onderbreken tekstlagen het scherm als een stem in je hoofd. Afwisselende werkelijkheden presenteren zichzelf. Er is een animatie die alles onthult wat er in een filmset gebeurt.

En het meest onverwachte is dat er hoop is. Een wanhopige schreeuw, treurende en expressionistische om hulp; een oproep aan het publiek om het leven buiten en buiten de grenzen van de pit te beschouwen, een genre, een fandom.

Er ontstaat een realiteit waarin Shinji en zijn vrienden niet worden uitgebuit als pilootmonsters, maar alleen kinderen op de middelbare school. In de meest onverwachte wending die ik ooit heb gezien, is het popnihilisme veranderd in popoptimisme.

Shinji wordt geconfronteerd met zijn lafheid om een ​​nog moeilijker taak op zich te nemen dan een robotgevecht aan het einde van de wereld: hij verslaat zelfverachting om zichzelf en de liefde van zijn vrienden te accepteren en te leven.

Met deze openbaring wordt een laatste muur letterlijk verbroken: het laatste hoopvolle woord dat de reeks sluit, wordt herhaald door alle personages (zelfs de pinguïn), rechtstreeks gericht aan het publiek.

Uiteindelijk komt Anno zelf in contact. Er zijn meer in het leven dan deze fantasieën; ga ze leven, smeek de hoofdpersoon, en realiseer je dan dat we over ons praten, toeschouwers.

Foto: Gainax

"De afleveringen 25 en 26 zoals uitgezonden op tv weerspiegelen nauwkeurig mijn humeur in die tijd", zei Hideaki Anno in zijn eerste interview nadat de serie was afgelopen. "Ik ben zeer tevreden. Ik heb nergens spijt van. '

Een paar maanden later verdedigde Anno dit doel op een congres in de VS. Op de vraag waarom het einde van de serie zo verwarrend was, herhaalde hij hetzelfde en zei hij dat als je het einde niet leuk vond, "weinig geluk".

De producent Gainax, Toshio Okada zei dat na afloop Anno hoofd, sterk contrition signaal geschoren in Japan Hoewel het moeilijk te onderscheiden van deze afstand de reactie tot het einde van de reeks is alom gepolariseerd en uiterst negatief soms. - vooral, merkte Anno op, op het internet, waar de toespraak veranderde in doodsbedreigingen.

In wat overblijft van enkele fragmenten die zijn vertaald door fans van een Japans interview, uitgevoerd door de manga-auteur Nariko Enomoto, verliet Anno de serie terwijl hij zijn eigen depressie erkende in een staat van diepe existentiële crisis.

Hij vermoedde zelfmoord. Hayao Miyazaki troostte hem, een herinnering die Anno vandaag zelfs tot tranen toe brengt. Hij benadrukte in de loop van de jaren hoeveel hij in Evangelion plaatste, en hoe het hem helemaal leeg had gelaten. Zelfs Anno's persoonlijke biografie op de site van zijn huidige studio spreekt openlijk over deze strijd.

Maar Evangelion was zeer succesvol geworden. Er werden snel films aangekondigd die zouden fungeren als een alternatief einde van de serie, met enige gelijkenis met de vroege ideeën die Anno had en met budgetten die de show nooit zou kunnen vergelijken.

Nieuwe cyclus

Anno verklaarde later in het Japanse tijdschrift NewType dat "Evangelion als een puzzel is, weet je. Iedereen kan zijn eigen antwoord zien en geven. Met andere woorden, we bieden kijkers om zelf na te denken, zodat iedereen zich zijn eigen wereld kan voorstellen. We zullen nooit de antwoorden bieden, zelfs in de theatrale versie. Zoals voor veel Evangelion-kijkers, kunnen ze van ons verwachten dat we "alles over Eva" -handleidingen geven, maar zoiets bestaat niet. Verwacht geen antwoorden van iemand te ontvangen. Verwacht niet dat er altijd voor gezorgd wordt. We moeten allemaal onze eigen antwoorden vinden.

"Evangelion is mijn leven en ik stop alles wat ik weet in dit werk. Dit is mijn hele leven. Mijn leven zelf.

Een jaar later zou de theatrale release van End of Evangelion de afleveringen 25 en 26 hernemen en opnieuw maken. Net zoals Shinji niet kon stoppen met het luisteren naar deze twee nummers op zijn walkman, werd Anno gevangen in een lus en herhaalde ze opnieuw.

Omdat het werd verkocht als het "echte einde" dat Evangelion oorspronkelijk had moeten hebben, waren de verwachtingen en het enthousiasme voor Einde van Evangelion enorm.

De eerste film, Death: Rebirth, was een gecomprimeerde herdruk van de serie met een aantal nieuwe scènes en maakte deel uit van de opening van End of Evangelion. Journalist Boo Stewart, die op dat moment in Osaka woont, zegt dat het einde van Evangelion-tentoonstellingen weken van tevoren uitverkocht was. Ze woonde een zo drukke voorstelling bij dat ze de film moest zien staan.

Shinji, begint aan het einde van Evangelion op bezoek bij zijn vriend, co-piloot, Asuka, in het ziekenhuis, waar ze na een gevecht in coma werd gebracht. Hij masturbeert tot een orgasme over zijn onbewuste lichaam op de afgrond van de dood, en zegt tegen zichzelf: "Ik ben helemaal niet meer geneukt."

Dit is hoe de film begint.

Goed vertaalde interieurschok

Wat volgt is een van de meest aanhoudende aanvallen op een groot amusementspubliek. Iedereen sterft vreselijk.

De personages die we kennen en liefhebben worden wreed en grafisch afgeslacht, en dan verwijdt het bloedbad zich totdat alle mensen oplossen in een plas.

Shinji - misschien wel het ervaren van het uitsterven van hun eigen individualiteit, hulpeloos gevangen in een bevroren Eva-01 die werd gebruikt in een occult ritueel om de letterlijke apocalyps met een gigantische kloon van je gesmolten moeder met apocriefe opkomende Lilith maan alsof het een veroorzaken vergiftigd zaad - valt opnieuw in de leegte van de innerlijke ruimte.

De scène is vol met filosofische dialogen die verder gaan dan wat de serie heeft gedaan in de abstracte cinema. Anno raakt betrokken bij teksten als Jean-Luc Godard (hoewel het mogelijk is dat de animator de techniek van een van zijn favoriete films heeft geleerd: nog een film van bloedbad, het Japanse oorlogsverhaal The Battle of Okinawa).

"EVANGELIE IS MIJN LEVEN EN IK HEB ALLES DIE IK IN DIT WERK KENNEN. DIT IS MIJN GEHELE LEVEN. MIJN LEVEN IN JOU

Maar deze interne evaluatie is hard en wreed, en eindigt de onderbreking door een actie scènes: een publiek kijken naar de film zelf, een foto van Gainax kantoren ontsierd door graffiti, een samenstel van e-mail berichten en internet gemengd met lof en aansporingen. Anno om zichzelf te doden.

Verbeelding lijkt van een huilend kind dat naar de iconen van Evangelion kijkt alsof ze zich in een verlaten speeltuin bevinden die als een set wordt verlicht.

De film draait naar binnen totdat alleen Shinji wanhopig probeert te begrijpen waarom hun relaties, vooral met de vrouwen, zo vol angst, pijn en misbruik zijn.

Hij heeft de uiteindelijke keuze: laat de hele mensheid samenvloeien in een enkel vormloos bewustzijn zoals hij wenst, of behoud onze individualiteit met al het misverstand, de eenzaamheid en de pijn die ermee gepaard gaat.

De laatste scène vindt Shinji wakker worden aan de oever van een bloedrode zee, de wereld totaal verwoest. Asuka is bij hem. Hij probeert haar te stikken, maar heeft medelijden met haar als ze hem een ​​moment genadig is. Ze kijkt hem aan, huilt en zegt: "Kimochi warui" of, dubbelzinnig vertaald, "Ik voel me ziek".

Vervolgens "THE END" op een grimmige witte achtergrond.

"Ze schopten ons letterlijk nadat de gordijnen dicht waren en de volgende show was gemaakt voordat we zelfs weer bij elkaar waren", zegt Stewart.

"ONZEKERE STILTE". Niemand zei een woord en ging de straat op in stilte. Ik denk niet dat we begrijpen wat we net zagen. Er was een soort trauma rondom hem ... Ik herinner me dat het licht zo'n verblindend contrast vormde met de donkere eenzaamheid van het theater ... Het leek zo passend voor deze specifieke film dat het het publiek aanzette om het leven voorbij het scherm te ervaren. "

Foto: Gainax

Evangelie van Evangelion is een wrede ervaring. De animatie is technisch verbazingwekkend, maar het lijkt gemaakt van iconische van deze wereld foto's, het veranderen van canonieke representaties en religieuze einde van de wereld lijken soms verboden, alsof op zoek naar hen was een schending van de dingen beter verlof geheim om te racen mens. .

Er zijn eindeloze discussies en controverses over waarom dit de reden was waarom Anno de behoefte voelde om deze afleveringen opnieuw te doen. Hij heeft zijn bedoelingen nooit helemaal opgehelderd. Wat zeker is, is je intentie om te worstelen met werk en de betekenis ervan. We hebben alleen nog zijn paar onbeschrijflijke uitspraken en het werk zelf.

Sommigen in de fandom van Evangelion moet dat Einde van Evangelion te garanderen werd het beëindigen van Anno altijd beraadslaagd, ondanks zijn aandringen dat hij elementen ervan zou hebben ontworpen op een bepaald punt, maar viel uit naar het einde van de originele serie te ondersteunen. Er is een interpretatie dat End of Evangelion een soort wraakactie is tegen een niet-gewaardeerd publiek.

Mijn mening is dat dit een grove oversimplificatie is van iets veel complexers. De serie gaat over wat een otaku voor je sociaal doet. Hij vecht evenzeer tegen zichzelf als elke notie van publieke bevrediging. Veel hiervan kan worden gezien als een direct eerbetoon aan Anno's favoriete anime, Space Runaway Ideon, die eindigt in een massamoord en kosmische overstijging.

Na in de eerste serie te hebben gekozen voor hoop, zegt Anno's eigen remake nog steeds iets soortgelijks, maar met rauwe rauwheid. Ik denk niet dat End of Evangelion een hopeloze film is; uiteindelijk vragen we alleen maar dat we elkaar proberen te begrijpen, ondanks de enorme pijn die het vereist.

Oneindige discussie

Paradoxaal genoeg fuseerde het consumentisme in onze tijd van totale en steeds vloeiendere kansen voor gewapende en anonieme woede en wetgeving met een canonieke ideologie van popmythologieën.

Het quasi-religieuze geloof in 'echte' versies is gestandaardiseerd en ze worden elke minuut van elke dag online besproken. Het is veel gemakkelijker geworden tegenwoordig de doodsbedreigingen tegen makers te vinden, vooral degenen die de dominante hiërarchieën uitdagen.

Al deze ideeën zijn geen subtekst in Evangelion, maar evident. Wanneer Evangelion wordt vernieuwd, het mengsel van gigantische robots die mooie speelgoed maken en een religieuze iconografie godslastering met aantrekkelijke tieners in nauwsluitende kleding wordt steeds meer onregelmatige interpretaties van vernietiging.

Zoals Anno zelf zei in 1997, met veel bewustzijn en zelfbewustzijn, voor de Franse journalist Pierre Giner:

Je moet begrijpen dat Japanse animatie een industrie is die overwegend mannelijk is, en natuurlijk gebeurt alles naar jouw tevredenheid ... De animatie is op bepaalde punten, heel dicht bij de pornografische industrie. Aan al uw fysieke behoeften wordt voldaan. Je kunt verschillende animaties bekijken en vinden wat je wilt.

Na Evangelion heeft Anno zijn vaardigheden omgezet in live-actie door twee Japanse romans aan te passen. Hij maakte de extreem avant-garde bewerking van Ryu Murakami, Love & Pop, waarmee de digitale cinematografie tot het uiterste werd gebruikt om het verhaal van een groep tienerprostituees te vertellen. Hij volgde dit met Shiki-Jitsu, een existentieel gedicht over de moeilijkheden bij het creëren, gebaseerd op de roman van Ayako Fujitani, Touhimu, geschoten op 35mm-film.

Andere werken toonden een vraatzuchtig intense wens om onbegrensd te werken. Na het lezen van vele manga-romans door schrijvers, probeerde hij Kare Kano te bewerken, waarvan hij beweerde dat hij stopte met protesteren in stilte nadat hij creatieve beperkingen onder ogen had gezien.

Een aflevering transformeerde de personages in uitsparingen van ijslollystokjes. de Cutie Honey was een hybride live-actie-aanpassing van een klassieke anime, een soort kubistische interpretatie van echte mensen die vóór veel van de Speed ​​Racer-visuals van Wachowskis hadden gedateerd.

Maar bij 2007, in staat om zijn eigen animatiestudio te bouwen, Khara, besloot hij Evangelion opnieuw over te nemen - deze keer helemaal vanaf het begin, met functies en tijd die hij nooit eerder had gehad. De reconstructie van de films van Evangelion gaat door tot vandaag.

Foto: Gainax

In de afgelopen jaren heeft Anno zich opengesteld voor het opnieuw maken van Evangelion, omdat een reeks nieuwe films heeft geleid tot meer gevechten met depressie. Zoals iedereen weet die met depressie te maken heeft, is het een strijd voor het leven. Hij crediteert nu zijn vrouw en vrienden om zijn leven te redden.

De inspanning vereiste dat Anno nog een pauze nam. Hij drukte de hoofdpersoon uit in Miyazaki's The Wind Rises en de twee blijven elkaar liefdevol tot op de dag van vandaag beledigen.

Hij co-regisseerde ook de politiek subversieve Shin Godzilla met zijn oude vriend en Daicon medewerker Shinji Higuchi. Anno's hele oeuvre kreeg een retrospectief op het Tokyo Film Festival op 2014, waar Toshiba's Toshio Suzuki van Ghibli verklaarde dat het de toekomst van de anime was.

Het leven gaat verder voor Hideaki Anno. En nu, in het heden, lijkt de laatste film van Evangelion dichterbij dan ooit. Toch zei hij dat hij niet langer wilde dat Evangelion het werk van zijn leven was.

Zelfs wanneer deze film eindigt, is er geen canonieke evangelisatie. Gewoon het verhaal van een fan, vol twijfels, proberend om betekenis te vinden in de verhalen waar ze van houden en in het leven waarin ze leefden. Zoals we allemaal zijn.

Moyoco Anno, de vrouw van Hideaki, zelf een hoog aangeschreven mangakunstenaar, creëerde een eenvoudige autobiografische dagboekmanga, Onvoldoende richting. Het gaat over de beproevingen om getrouwd te zijn met een otaku, niet minder zo intens als Anno. Wat uit het boek het meest naar voren komt is liefde, in al zijn irritante en hilarische complexiteit.

Anno heeft een nawoord bijgedragen:

In plaats van ervoor te zorgen dat je in jezelf wilt duiken, laat je manga je uitgaan en iets doen, het moedigt je aan. Het is een manga om de realiteit onder ogen te zien en onder anderen te leven. Mijn vrouw leeft zo en ik denk dat ze daarom zo kan schrijven. Je manga kreeg wat ik niet kon doen op Eva tot het einde.

In 2016 werd een animatietekort gemaakt ter herdenking van het 10X-jubileum van Studio Khara of Anno, gebaseerd op de Moyoco-manga. Het is schattig en grappig, maar verrassend emotioneel en buitengewoon eerlijk over Anno's voortdurende worstelingen. Dankzij Noroino Hanako kun je hier in het Engels kijken.

In ieder van ons

Toen ik voor het eerst naar Evangelion ging, bracht ik het grootste deel van mijn tijd door met een groep online vrienden - mensen met valse namen die ik nooit zou vinden in de fysieke wereld en niet eens zouden weten hoe die dagen te vinden. We waren allemaal 'jeugdige mannen' die verbonden waren met nerdy popcultuur met veel geïnternaliseerde woede en innerlijke moppen en eenzaamheid.

Een van hen begon steeds minder online te verschijnen. Ik vroeg hem wat er was gebeurd. "Oh, ik heb Evangelion bekeken. Ik weet dat dit belachelijk klinkt, maar het had een groot effect op me en veranderde mijn leven. " Kort daarna, zonder een afscheid, verdween hij onopgemerkt door deze kleine, geïrriteerde online bende. Ik ook.

Gezien alles over de serie, dat is moeilijk, polariserend en uitdagende, en vragen de aard van de redenen waarom we willen deze verhalen, altijd verbaasde me dat Evangelion zo succesvol is geworden over de hele wereld, en ik wilde weten waarom.

Als de herlancering van Netflix de realiteit naderde, werden mijn eigen discussies over het programma benadrukt door vele anonieme mensen van over de hele wereld het delen van hun eigen verhalen over hoe hun standpunten van Evangelion hielp hen hun isolement, eenzaamheid en depressie te begrijpen.

Neon Genesis Evangelion, als de beste kunst, ongeacht de vorm, de versie of de vertelling, vertelt ons een moeilijke en universele waarheid. En wat die waarheid is, blijft Hideaki Anno proberen te zeggen, het is aan jou.

Bron: The Verge

In dit artikel

Join the Conversation

Deze site gebruikt Akismet om spam te verminderen. Ontdek hoe uw feedbackgegevens worden verwerkt.