Tentoonstelling belicht gemeenschappelijk thema in het werk van de regisseur van Gundam

18 0
18 0

Een retrospectief van animatieregisseur Yoshiyuki Tomino, vooral bekend van de serie Mobile Suit Gundam (Kido Senshi Gundam), wordt gehouden in het Fukuoka Art Museum.

"Tomino's World Yoshiyuki: A Retrospective of the Legendary Anime Director" herinnert aan Tomino's werken, die meer dan een halve eeuw duren. "Ik beschreef mensen die niet volledig kunnen veranderen - ik vond dat deze keer", zei Tomino, 77, van de tentoonstelling.

De dirigent die de fans enthousiast maakte met zijn unieke perspectief en meesterlijke leiding, zei dat hij altijd wordt achtervolgd door een gevoel van crisis over Japan en de wereld van vandaag.

"Kido Senshi Gundam" werd uitgezonden van 1979 naar 1980, gevolgd door drie films voor theatrale releases die de 43-afleveringen hebben gecondenseerd. In een toekomst waarin mensen zich vestigden in door mensen gemaakte ruimtekolonies, komt een jongen genaamd Amuro aan boord van een nieuw wapen genaamd mobiel pak Gundam en rijpt door afscheid en afscheid van het slagveld.

Het tv-programma had een enorme invloed op de daaropvolgende animatie en introduceerde verbeterde mensen genaamd Newtypes, die kunnen worden begrepen zonder de hulp van talen.

De tentoonstelling die in het museum in Fukuoka werd geopend, is gepland om openbare kunstmusea in vijf andere steden te bezoeken, waaronder het Hyogo Prefectural Museum of Art in Kobe.

Getoond worden ongeveer 3.000-items gerelateerd aan 30-werken waar Tomino bij betrokken was - van "Tetsuwan Atom" (Astro Boy), waarvoor hij zijn eerste scriptwriting en aflevering van regisseurwerk deed voor "Gundam: G on Reconguista" ”(Gundam: G-Recon) van 2014 naar 2015. De curatoren van de zes musea delen de taak van exposeren en becommentariëren.

"We willen onderzoeken hoe het enthousiasme van Tomino's werken tot stand kwam door hem als kunstenaar te zien, omdat hij de harten van mensen heeft gewonnen met kwaliteitsdrama en verhalen die realisme en toekomstgerichte ideeën combineren," zei Yozo Yamaguchi, curator. van het Fukuoka-museum, waarin hij uitlegde dat hij geïnteresseerd was in Tomino's aanleg als schepper.

Er zijn tekeningen en illustraties van de beroemde collega's van Tomino in de Gundam-serie: kunstenaar Yoshikazu Yasuhiko, die de personages heeft ontworpen, en ontwerper Kunio Okawara, die de robots en andere machines heeft ontworpen. De belangrijkste tentoonstellingen zijn echter storyboards en notities in Tomino's eigen hand.

Een storyboard is als een plan voor anime, bestaande uit eenvoudige tekeningen die instructies geven over de compositie en beweging van elke snit en dialoog. Neem het verhaalbord van een gevechtsscène in "Kido Senshi Gundam III" van 1982 (Mobile Suit Gundam III), die te zien is op de tentoonstelling. Tomino schreef het verhaal en diende als uitvoerend producent van de film.

Zijn storyboard-tekeningen tonen de complexe beweging van vier machines, met pijlen die de richting aangeven waarin ze bewegen en instructies geschreven zoals "Gundam vermijdt snel de punt [van het zwaard]." Een monitor achter de belichting toont de voltooide scène, die slechts enkele seconden duurt.

Deze snelle bewegingen en scènewijzigingen zijn technieken die zorgvuldig zijn vastgesteld door Tomino.

"Ik heb nooit het gevoel gehad dat storyboards artistiek zijn, maar ik heb altijd geprobeerd films te maken met een verhaal en visuele beelden die zowel krachtig als expansief zijn," zei Tomino.

Over het verhaal gesproken, "Gundam" brak met de gigantische robot-anime-conventie tot de 70-jaren, toen de goeden altijd de slechteriken versloegen. Bij het beschrijven van de verhalen van vrienden en vijanden verhoogde hij het niveau van zijn werken zodat ook volwassenen graag zouden kijken.

Doorgaand het materiaal met betrekking tot de volgende Gundam-serie, evenals "Densetsu Kyojin Ideon" (Space Runaway Ideon) van 1980 tot 1981, is het duidelijk dat er een onderliggend patroon in hun werk zit: jonge protagonisten groeien op in de strijd terwijl ze ten prooi vallen aan egoïsme van intolerante volwassenen en worstelen met hun eigen interne worstelingen.

"Het lijkt erop dat ik verschillende soorten werken heb geproduceerd, maar ze zijn allemaal in wezen hetzelfde", zegt Tomino.

Hun volwassen personages symboliseren een realistische samenleving, waar conflicten en milieuvernietiging herhaaldelijk voorkomen, terwijl jongeren het potentieel hebben om deze problemen in de toekomst te overwinnen. Met andere woorden, ze vertegenwoordigen 'menselijke ontwikkeling', het belangrijkste thema voor Tomino.

Bezoekers van de tentoonstelling kunnen de pagina's van een storyboard bekijken en de bijbehorende scène op een monitor bekijken. Foto: Yomiuri Shimbun

Gundam werd geboren in het 1970-decennium, toen veel problemen verergerden - vervuiling, hulpbronnen en de Koude Oorlog als gevolg van ideologische verdeeldheid. Tomino's kritiek op de beschaving en de maatschappij lag waarschijnlijk achter zijn roep om innovatie.

De mensen die Tomino in zijn werken heeft afgebeeld, kunnen echter niet volledig veranderen. Hij stelt een vraag: “Nu 40-jaren zijn verstreken sinds de eerste Gundam werd uitgezonden, hebben telecommunicatie- en wetenschappelijke technologieën een lange weg afgelegd.

Maar mensen hebben dat niet. Staatszucht, religieuze en tribale conflicten en bevolkingsproblemen zijn tegenwoordig ernstiger dan op dat moment. Is het goed om oneindig door te gaan met de maatschappij? "

Na de release van de film "Kido Senshi Gundam F91" op 1991, bracht Tomino "Mihatenu Yume" uit, een tekst met memorabele zinnen als "Wij volwassenen hebben misschien een beetje ongelijk gehad" EN "I Ik heb echt hoge verwachtingen van jullie kinderen. Misschien hebben zijn werken voortdurend een boodschap gestuurd aan jonge mensen die in een harde samenleving leven, hoe belangrijk het is om met idealen en wederzijds begrip te leven.

De tentoonstelling loopt tot september 1 in het Fukuoka Art Museum in Fukuoka en gaat vervolgens naar het Hyogo Prefectural Art Museum in Kobe, van oktober 12 tot december 22.

Bron: Yomiuri Shimbun

In dit artikel

Join the Conversation

Deze site gebruikt Akismet om spam te verminderen. Ontdek hoe uw feedbackgegevens worden verwerkt.